Il Dio Senza Testa

Spegnere l'autoradio, sfilarne la mascherina, e sentire gli altoparlanti accendersi nuovamente e declamare i versi: «North, south, east and west / My bones lay all around / My shadow will soon get rest / to higher ground I'll be bound / In the temple of the dead». Guardare questo automa senza testa che si rifiuta di morire, sentire lo spirito delle strofe impossessarsene, in una preghiera cieca, senza direzione. Vengono in mente i racconti di certi padri del medioevo patriarcale su polli che continuano a correre dopo avergli tagliato il collo o su ciclisti a cui un oggetto lanciato dall'esplosione di un bombardamento ha improvvisamente staccato la testa, e per qualche metro continuano a pedalare. Apparenti incidenti che sono in realtà incarnazioni istantanee del Dio Senza Testa, sue manifestazioni che offrono la possibilità non tanto di salvarsi ma di elevarsi spiritualmente adorandolo. L'incarnazione cyborg di Mike il pollo oggi può essere perfino un'autoradio, se essa veicola le preghiere dei Candlemass.

Libertà per Edoardo Bastone!

Le storie a fumetti di Edoardo Bastone, un autore particolarmente misterioso, di cui non si riescono a rintracciare informazioni, sono apparse forse soltanto sulle propaggini della rivista Horror di Gino Sansoni Editore, ovvero SuperVip e gli incostanti ma sottovalutati Horror Pocket.

Nella linea editoriale sconclusionata e per questo, è stato detto, quasi sperimentale di Horror, Edoardo Bastone è da ricordare tra quegli autori sgrammaticati ma del tutto particolari: un tratto strano, stilizzato, da incubo, le trame semplici o illogiche, un terrore figlio diretto della letteratura ottocentesca (anche verista), riletta attraverso l'espressionismo, le figure dinoccolate che si affacciano su abissi, i silenzi, gli occhi (quegli occhi..!)... Tutto comunica una sensazione inquietante di follia. Che, tra i percorsi più vari degli autori di Horror scomparsi dal fumetto, tra architetti (Ileana Rubcich), grafici pubblicitari (Bonifacio Pontonio), pittori (Umberto Perotto), dietologi culturisti (Giovanni Cianti), la storia di Edoardo Bastone sia proseguita dentro un manicomio?

Oceana

Visitata fino ad oggi soltanto da pochi avventurosi subacquei, è oggi possibile percorrere le strade di Oceana, che gli ultimi catastrofici terremoti hanno fatto riemergere dal suo sonno pluricentenario negli abissi. Nelle sue architetture si può riscontrare un ideale di bellezza che ha non poco in comune con quello classico, ma anche una predisposizione per le geometrie forzate, per l'accostamento irrazionale, per la decorazione eccessiva (senza simili in nessun'altra epoca l'utilizzo decorativo di fossili), anche in luoghi difficilmente visibili o quasi inaccessibili.

La città è ancora ricca di misteri, che le tormaline e gli onici verdi delle sculture e dei palazzi (e i segni indelebili della permanenza suboceanica) non fanno che rendere ancora più suggestivi. Che cosa ci rivela dei suoi abitanti? Un popolo disinteressato a dare memoria di sé: nessuna raffigurazione civile né militare, nessuna testimonianza di vita urbana. Eppure, nonostante la scarsa funzionalità della loro disposizione, le dimensioni e le strutture degli edifici sembrano adeguate a una città, e d'altra parte nessuno osa congetturare che Oceana possa essere un tempio, una qualche forma di tributo al divino o - ancor più inverosimile - all'estetica.

Brani degli Iron nascosti nelle tradizioni

In tradizioni del mondo più o meno lontane, si trovano alcuni brani degli Iron Maiden che, per nostra fortuna, vengono a volte riportati alla luce. Sono stati lì nascosti da qualche dio geloso, rubati ai loro legittimi creatori, nascosti nelle pieghe del tempo o in luoghi lontani e quasi dimenticati, se non fosse per l'opera di attenti ricercatori.

Uno di questi brani è incastonato in una malinconica composizione dei lusitani Madredeus, Agora (tra i minn. 4'10'' e 7'11''), nella raccolta O Paraiso. Altri insospettabili depositari di uno di questi tesori sono i cileni Inti-illimani, per una via stavolta ancora più indiretta: lo hanno raccolto nella tradizione sarda e ne hanno fatto una Danza contenuta nella raccolta Palimpsesto. Nonostante il doppio filtro, la fonte originaria è ancora riconoscibile. Ancora nel Mediterraneo (devo questa scoperta a un collaboratore), troviamo un altro esempio in un brano della tradizione còrsa, O Catalì, raccolto da Henri Agnel, che può essere ascoltato in Corsica cisters' songs.

Senz'altro, il misterioso distico sulla lapide di Edward T. H. si riferisce a questa capacità di attendere e di risorgere di quanto si riteneva disperso: è questa la "vita dopo la morte" di questi brani.

«Un buon esempio di scultura cosmica»

La galleria Ranieri espone un'interessante raccolta di sculture e bassorilievi. È previsto che le opere proposte siano man mano sostituite, presentandosi così in combinazioni diverse: intanto, noi abbiamo potuto ammirare, tra le altre, un artiglio di dimensioni sovrumane, la raffigurazione urlante di un astro lisergico, un inquietante idolo in una sintesi tra la posizione del loto e l'atto del maledire, e poi ancora rami pietrificati, guerrieri dal sapore antico ma di indefinibile provenienza, raffigurazioni astratte di concezioni metafisiche.

Il pezzo forte (Alberto Ranieri, che gestisce la galleria insieme alla moglie Monica, ha parlato di «un buon esempio di scultura cosmica», e questa ci sembra davvero la chiave di lettura di tutte le opere esposte) sarà una grande scultura di più di due metri per tre assimilabile alla tradizione dell'altorilievo, che entrerà nella mostra dopo le prime giornate di apertura. Consigliamo questa esposizione a tutti gli appassionati di Eliseo Mattiacci, Gianni Pinna, Antonio Cazzamali, Philippe Druillet, Fredric Brown.